«Жанна д‘ Арк» (1845), создан­ная по дра­ме Ф. Шилле­ра «Орлеан­ская дева», — седь­мая опе­ра Дж. Верди. В ней нацио­наль­ная геро­и­ня Франции поги­ба­ет не на кост­ре, а в сра­же­нии, к тому же либ­рет­тист Темисток­ле Солера, при­спо­со­бив шил­ле­ров­скую дра­му к опер­ной сцене, ввел любов­ную линию Жанны и фран­цуз­ско­го коро­ля. В музы­ке «Жанны д‘ Арк» фрес­ко­вость и геро­и­ка ран­них опер Верди соче­та­ет­ся с при­ме­та­ми боль­шой фран­цуз­ской опе­ры. К луч­шим стра­ни­цам про­из­ве­де­ния отно­сят­ся увер­тю­ра и вели­ко­леп­ные хоры.

На пре­мье­ре в милан­ском Ла Скала 15 фев­ра­ля 1845 года «Жанна д‘ Арк» про­шла с боль­шим успе­хом; заглав­ную пар­тию испол­ни­ла Эрминия Фреццо­ли­ни, для кото­рой она и была напи­са­на. В даль­ней­шем в роли Жанны высту­па­ли такие зна­ме­ни­тые певи­цы, как Тереза Штольц и Адели­на Патти, а в XX веке в запи­си опе­ры при­ня­ла уча­стие Монсер­рат Кабалье. Вместе с тем, сце­ни­че­ская судь­ба этой опе­ры Верди ока­за­лась не слиш­ком бла­го­по­луч­ной: она ред­ко ста­вит­ся в теат­ре и испол­ня­ет­ся в кон­церт­ном вари­ан­те. В Москве «Жанна д‘ Арк» в кон­церт­ной вер­сии зву­ча­ла лишь одна­жды 10 лет назад.

Новая Опера вновь откры­ва­ет пуб­ли­ке «неиз­вест­но­го» Верди. В преды­ду­щие годы на сцене теат­ра зву­ча­ли «Двое Фоска­ри» и «Ломбард­цы», нынеш­ний Крещен­ский фести­валь пред­став­ля­ет «Жанну д‘ Арк». За дири­жер­ским пуль­том — Михаэль Гюттлер, рабо­тав­ший в теат­рах Земпе­ро­пер в Дрездене и Немец­кая опе­ра в Берлине, Ла Фениче в Венеции и Париж­ская нацио­наль­ная опе­ра. Ныне он — глав­ный дири­жер Финской нацио­наль­ной опе­ры и посто­ян­ный при­гла­шен­ный дири­жер Мариин­ско­го театра.

Михаэль Гюттлер:
Профес­сия: дирижер
Задача дири­же­ра — соеди­нить свои зна­ния, чув­ства, пони­ма­ние музы­ки с зна­ни­я­ми, чув­ства­ми и испол­ни­тель­ским искус­ством оркест­ра… Увлекать, вести, объ­еди­нять, играть, суще­ство­вать в этой музы­ке, парить над ней. И полу­чать от это­го неска­зан­ное удо­воль­ствие. Кроме того, дири­жи­ро­ва­ние — осо­бое искус­ство чув­ство­вать те момен­ты, в кото­рые не сле­ду­ет мешать оркестру.