Крещен­ский фести­валь в Новой Опере пред­став­ля­ет лите­ра­тур­но-музы­каль­ную ком­по­зи­цию, посвя­щен­ную 70-летию со Дня рож­де­ния осно­ва­те­ля теат­ра Евгения Влади­ми­ро­ви­ча Колобова.

«Я зави­дую толь­ко поэтам — / Скрылись (хит­рые!) в сель­ской глу­ши, / Взяли листья бума­ги бес­страст­ной, / Каран­даш и ларец пес­но­пе­ний души». В этих несколь­ко иро­ни­че­ских стро­ках, напи­сан­ных в 1997 году, вопло­ще­на вся глу­би­на и без­за­вет­ность люб­ви Колобо­ва к лите­ра­ту­ре. Выдаю­щий­ся дири­жер тес­но общал­ся и дру­жил с писа­те­ля­ми и лите­ра­ту­ро­ве­да­ми. Он исполь­зо­вал любую воз­мож­ность, чтобы поде­лить­ся этой любо­вью с кол­ле­га­ми. Часто в твор­че­ском обще­нии зарож­да­лись или уточ­ня­лись идеи музы­каль­ных спек­так­лей. Во вре­ме­на Колобо­ва в Новой Опере про­хо­ди­ли лите­ра­тур­но-музы­каль­ные вече­ра, встре­чи лите­ра­то­ров со зри­те­ля­ми и арти­ста­ми. В теат­ре быва­ли лите­ра­ту­ро­ве­ды Влади­мир Лакшин, Лев Аннин­ский, Вален­тин Непом­ня­щий, писа­те­ли Юрий Нагибин, Зоя Богуслав­ская, поэт Андрей Возне­сен­ский, актри­са и писа­тель Алла Демидо­ва. Особая стра­ни­ца жиз­ни Колобо­ва — его друж­ба с писа­те­лем Викто­ром Астафье­вым. Резуль­тат это­го духов­но­го сою­за — кни­га «Созву­чие» — станет важ­ней­шим свя­зу­ю­щим эле­мен­том лите­ра­тур­но-музы­каль­но­го вече­ра в Новой Опере.

В кон­цер­те про­зву­чат мно­гие люби­мые сочи­не­ния Е.В. Колобо­ва: сре­ди них «Ave Maria» Ф. Шубер­та; «Леген­да» и «Благо­слов­ляю вас, леса» П.И. Чайков­ско­го, «Не пой кра­са­ви­ца…», «Вчера мы встре­ти­лись», «Как мне боль­но» С.В. Рахма­ни­но­ва; фраг­мен­ты опер «Мария Стюарт» Г. Доницет­ти, «Норма» В. Белли­ни, «Риголет­то» Дж. Верди, «Итальян­ка в Алжире» Дж. Россини.

История юных влюб­лен­ных из Вероны извест­на все­му миру, и едва ли най­дет­ся чело­век, не спо­соб­ный пере­ска­зать сюжет тра­ге­дии У. Шекспи­ра. Однако либ­рет­то к опе­ре Винчен­цо Белли­ни «Капулет­ти и Монтек­ки» (1830) Феличе Романи писал не толь­ко на осно­ве это­го про­из­ве­де­ния, но и по моти­вам новел­лы Маттео Бандел­ло «Ромео и Джульет­та». Именно поэто­му сюжет опе­ры замет­но отли­ча­ет­ся от хре­сто­ма­тий­но­го и может уди­вить слушателя.

Действие про­ис­хо­дит в XIII веке на фоне борь­бы за власть в Вероне гвель­фов (оппо­зи­ци­о­не­ров, высту­па­ю­щих за огра­ни­че­ние вла­сти импе­ра­то­ра Священ­ной Римской импе­рии в Италии и уси­ле­ние вли­я­ния Папы Римско­го) и гибел­ли­нов (при­вер­жен­цев импе­ра­то­ра): к пер­вым при­над­ле­жат Капулет­ти, вто­рых под­дер­жи­ва­ют Монтек­ки. Непри­выч­ны и неко­то­рые момен­ты, каса­ю­щи­е­ся геро­ев: Тебаль­до — не кузен, а жених геро­и­ни, а отец Лорен­цо, союз­ник и хра­ни­тель влюб­лен­ных Ромео и Джульет­ты, ока­зы­ва­ет­ся не свя­щен­ни­ком, а лекарем.

Но не либ­рет­то явля­ет­ся силь­ной сто­ро­ной этой опе­ры, а пле­ни­тель­ная музы­ка Белли­ни. «Капулет­ти и Монтек­ки» — рубеж­ное сочи­не­ние перед его луч­ши­ми рабо­та­ми, «Сомнам­бу­лой» и «Нормой». Велико­леп­ные «бес­ко­неч­ные» мело­дии, изыс­кан­ная оркест­ров­ка, яркие хоро­вые сце­ны пре­крас­ны, одна­ко глав­ная наход­ка ком­по­зи­то­ра — сце­ни­че­ский дуэт Джульет­ты и Ромео, кото­рый ком­по­зи­тор дове­рил сопра­но и мец­цо-сопра­но. Такое реше­ние в сере­дине XIX века — не толь­ко дань тра­ди­ции XVII–XVIII веков, когда глав­ные пар­тии испол­ня­ли пев­цы-кастра­ты, но и осо­знан­ное жела­ние ком­по­зи­то­ра пока­зать род­ство душ Ромео и Джульет­ты на фоне враж­деб­но­го мира, пол­но­го горе­стей и смертей.