Пола Мехия назы­ва­ют «выда­ю­щим­ся про­па­ган­ди­стом твор­че­ства Балан­чи­на». Талант­ли­вый уче­ник маэст­ро, пре­дан­ный после­до­ва­тель и популя­ри­за­тор его твор­че­ско­го мето­да, Мехия по пра­ву счи­та­ет­ся одним из зна­ко­вых аме­ри­кан­ских хорео­гра­фов наше­го времени.

Класси­че­ская труп­па теат­ра «Балет Москва» впер­вые рабо­та­ет с Полом Мехия. Для пер­во­го опы­та сов­мест­ной рабо­ты хорео­граф выбрал балет на музы­ку П.И.Чайков­ско­го «Концерт для скрип­ки с оркест­ром». В этой рабо­те очень ярко и пол­но рас­кры­ва­ет­ся твор­че­ский метод и худо­же­ствен­ное виде­ние хореографа.

Во-пер­вых, выбор музы­ки: для сво­их работ Пол Мехия не ста­ра­ет­ся выби­рать извест­ные про­из­ве­де­ния. Важным кри­те­ри­ем выбо­ра явля­ет­ся зало­жен­ная в музы­ке пла­сти­ка. Балан­чин счи­тал, что арти­сты долж­ны тан­це­вать музы­ку, и Пол раз­де­ля­ет это мнение.

Во-вто­рых, инди­ви­ду­аль­ная рабо­та с арти­ста­ми: к каж­до­му тан­цов­щи­ку хорео­граф ищет под­ход, кото­рый мак­си­маль­но рас­кро­ет потен­ци­ал арти­ста. Однако к рус­ским тан­цов­щи­кам у Пола осо­бое отно­ше­ние. Он счи­та­ет, что рус­ских тан­цов­щи­ков не надо учить тан­це­вать — надо пока­зать им дви­же­ния и дать сво­бо­ду, и тогда их есте­ствен­ный талант про­явит­ся в пол­ной мере.

В-тре­тьих, хорео­гра­фия: Пол Мехия, как и Балан­чин, не стре­мит­ся вве­сти в балет сюжет­ную линию. В бале­те «Концерт для скрип­ки с оркест­ром» нет либ­рет­то, нет мизан­сцен. С помо­щью музы­ки и хорео­гра­фии Пол Мехия не рас­ска­зы­ва­ет исто­рию, он идет даль­ше — он созда­ет целый мир, в кото­ром царит своя осо­бая атмо­сфе­ра. Главное в хорео­гра­фии Мехия — кра­со­та и  эле­гант­ность. Старин­ный замок, гра­ци­оз­ные дамы, кур­ту­аз­ные кава­ле­ры, лег­кий аро­мат роз, звон хру­ста­ля… И танец, и музы­ка слов­но пере­но­сят нас в La belle epoque — пре­крас­ную эпо­ху, где муж­чи­ны влюб­ля­лись в тон­кие запя­стья и пово­рот голо­вы, где музы про­гу­ли­ва­лись по широ­ким алле­ям Летне­го сада, где цари­ли поэ­зия, чув­ствен­ность, романтика.

Важно отме­тить, что Пол Мехия очень тре­пет­но и с боль­шой любо­вью отно­сит­ся к клас­си­че­ской рус­ской куль­ту­ре — рус­ско­му бале­ту, рус­ской клас­си­че­ской музы­ке, рус­ским тра­ди­ци­ям. В его рабо­те мож­но заме­тить очень тон­кие и эле­гант­ные наме­ки на «рус­скую тему». Именно рус­ский взгляд на балет как на «душой испол­нен­ный полет» про­па­ган­ди­ру­ет Пол Мехия в сво­ем твор­че­стве. Безуслов­но, его хорео­гра­фия слож­на с тех­ни­че­ской точ­ки зре­ния, тре­бу­ет от тан­цов­щи­ков хоро­шей под­го­тов­ки, но тех­ни­ка и про­фес­сио­на­лизм под­чи­не­ны кра­со­те, музы­каль­но­сти и эле­гант­но­сти балета.

«Васильев не про­сто тан­цов­щик ред­ко­го талан­та, он бук­валь­но выда­ю­щий­ся фено­мен в исто­рии бале­та… Он насто­я­щий гений тан­ца »

Касьян Голейзовский

Влади­мир Васильев — артист бале­та, хорео­граф, режис­сёр, педа­гог, обще­ствен­ный дея­тель. Народ­ный артист СССР и России, лау­ре­ат Ленин­ской пре­мии, Государ­ствен­ных пре­мий СССР и России, лау­ре­ат пре­мии име­ни В. Нижин­ско­го «Лучший тан­цов­щик мира», про­фес­сор Россий­ской ака­де­мии теат­раль­но­го искус­ства, почет­ный про­фес­сор Москов­ско­го государ­ствен­но­го уни­вер­си­те­та, кава­лер выс­ших рос­сий­ских и зару­беж­ных орде­нов и дру­гих наград.

Творче­ство Влади­ми­ра Василье­ва зани­ма­ет осо­бое место в миро­вом хорео­гра­фи­че­ском искус­стве вто­рой поло­ви­ны XX века. Уникаль­ный испол­ни­тель-нова­тор в обла­сти муж­ско­го клас­си­че­ско­го тан­ца, создав­ший эта­ло­ны, кото­рые сфор­ми­ро­ва­ли несколь­ко арти­сти­че­ских поко­ле­ний, вклю­чая нынешнее.

С Василье­вым высту­па­ли вели­чай­шие бале­ри­ны, но его непо­вто­ри­мый дуэт с Екате­ри­ной Макси­мо­вой, полу­чив­ший награ­ду Париж­ской Акаде­мии тан­ца «Лучший дуэт мира», до сих пор оста­ет­ся луч­шим при­ме­ром парт­нер­ства на сцене и в жизни.

Хорео­гра­фи­че­ские про­из­ве­де­ния Василье­ва были пред­став­ле­ны на луч­ших сце­нах мира, таких как Большой театр, Метро­по­ли­тен-опе­ра, Ла Скала, Опера ди Рома, Штаатс Опер, Арена ди Верона, театр Колон, Токио Бунка Кайкан. В послед­ние годы его вто­рым при­зва­ни­ем ста­ла живо­пись, он создал эски­зы к несколь­ким сво­им поста­нов­кам, вклю­чая «Щелкун­чик», «Жизель», «Дон Кихот», «Макбет», «Дом у доро­ги» и «Красный мак».